La Démarche Artistique de Christopher Chandler

Les perceptions de l’espace et du temps sont la priorité des intérêts pour mon travail. Les influences affectant les résultats sont dans mes expériences et rencontres quotidiens.

La topographie dramatique de ce coin de la France fournit une perspective constamment changeante, par instant dissimulé et prochain révélateur; tous embellis par la chaleur et la lumière intensives qui déforment la vision.

La contemplation de la topographie a développé en considération de la forme humaine ; rapports et études sur une échelle dans l’espace et le temps qui sont plus compréhensifs que l’espace et le temps presque infini de la chaîne des montagnes Pyrénéenne dans l’ombre de laquelle je vis.

La Démarche Artistique de Valérie Chandler

Dans ma peinture, je recherche l’esprit profond que j’aperçois dans le corps humain; sa force et son pouvoir.

Incorporant la fluidité le rythme des lignes et le grain pour exprimer l’énergie et la tension de la relation des formes et leur espace environnant.

Passionné par la peinture et la sculpture depuis l’enfance (il aime particulièrement Michel-Ange), il grandit en rencontrant de nombreux artistes. Depuis 1985 il expose en France et à l’étranger.

Années 1960 – 1970, il s’intéresse à la peinture impressionniste et peint en dilettante. A partir des années 80, son travail s’affirme : peintures figuratives de tendance expressionniste (Rouault, Soutine…) Année 1990, il découvre Alberto GIACOMETTI, c’est pour lui une véritable révélation qui marque un changement dans sa peinture. Fin 1990, début 2000, il s’oriente vers une œuvre abstraite, très influencée par les peintres américains des années 50 (De Kooning, Rothko, Motherwell, Cy. Twombly…) Depuis, il va vers un art informel, libéré de toute contrainte au sujet, une libération totale de l’expression :

« Plus une peinture pour la peinture, vivre l’acte de peindre… »

Regarder une peinture de Christian Jullian c’est comme découvrir à chaque fois un nouveau paysage. Il peint comme il respire, c’est vital chez lui, mais il n’a pas de méthode, pas de système, il ne connaît pas le style ; il attaque la toile, se laissant guider par son instinct.

« peindre sans idée préconçue, la peinture doit jaillir là sur la toile, comme un cri, un déchirement. Elle naît de l’inconnu, du plus profond de l’être. Il refuse tout compromis avec un style, un genre, une mode ».

Souvent il va rester des heures devant la toile blanche au à peine ébauchée sans pouvoir dénuer un seul coup de pinceau, puis par on ne sait quel mystère, il se jette dedans avec une fulgurance de traits, de couleur, de matière. Ce n’est jamais pareil. Il aime salir ses toiles, détruire l’image mais il peut être touché par la vibration d’un seul trait de couleur.

« Osons, osons tout, la peinture est un chant de liberté, alors chantons ».

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Delphine Lespes: artiste peintre…

Née en 1969, en région parisienne, Delphine hérite du don artistique de ses deux parents.

Dès l’âge de 5 ans, elle déclare vouloir être “Peintre et Sculpteur “.

Pendant sa scolarité, elle remplit ses cahiers de portraits ou caricatures de ses professeurs.

Delphine aime le dessin et a une soif de créativité.

En 1986 , elle entre à l’école Boulle (Paris) et obtient un brevet de technicien en arts appliqués. Puis elle entre aux Arts Appliqués (Olivier de Serres) à Paris en BTS de Pub, mais cette formation ne lui permet pas de s’exprimer librement.

Delphine change de vie et rencontre des artistes confirmés dans le but d’apprendre à leurs côtés.

Elle fréquente des ateliers dans Paris et sa région et fait des copies de tableaux au Louvre.

Delphine travaille parallèlement la peinture et la sculpture et passe de chantiers en commandes.

A 24 ans, elle découvre la camargue et ses traditions, en tombe amoureuse et dècide de passer sa vie dans la région.

En 1995, Delphine se marie  et s’installe dans le Gard.

Là, elle se consacre enfin entièrement à sa peinture tout en s’occupant de ses enfants .

Un jour , son beau père lui propose de l’accompagner à une corrida.

Une vision nouvelle et merveilleuse lui apparait  dans sa peinture,

“la corrida” devient son sujet de prédilection.

Actuellement, Delphine habite une maison à Beauvoisin où elle travaille dans son atelier entourée de son époux et de ses 7 enfants.

Vous entrez dans mon univers.

Bronzes, résines, terres cuites et mes pierres bien aimées d’aujourd’hui.

Parmi elles les pierres de garrigue. Mille et une pierres sculptées, gravées réunies en cinq ans aux fins d’une installation et d’un livre, «1001 pierres de garrigue», ces richesses du Gard.

Ici le sculpteur s’est fait tout aussi discret que possible.

Attentif à l’émotion. N’ayant aucune prétention à transformer, j’accompagne chacune d’elles, unique, pour tenter de révéler leur riches identités.

A force d’attentions, de caresses en suivant parmi leurs fêlures et leur force la poursuite d’ombre et de lumière révélatrice, je cherche sous la gangue, j’allais dire sous la peau la pulsation d’une veine incroyable pour transfuser cinquante années de réflexions et d’émotions diverses.

Ainsi par votre regard et votre esprit critique, mes sculptures changent encore.

Leur histoire s’accomplit.

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Il rentre l’école des beaux arts de Nîmes à 17 ans, Obtient son diplôme de restauration de Tableaux. Pendant de nombreuses années, il enseigne à Tarascon (GARD) la copie et la restauration de tableaux.

Il participe également  à des travaux de restauration sur les peintres primitifs flamands du XVe, XVIe, et XVIIe siècles ainsi que des peintures murales. Vous pouvez retrouver sa signature à l’église d’Eyrargues, au Château de la Barben, à la chapelle des Jésuites à Nîmes…etc…

Depuis, il se dévoue essentiellement à sa propre inspiration. Comme il le déclare : « Mon travail met en étroite relation le figuratif et l’abstraction. »

Il est certain que ses œuvres suscitent une telle réflexion car la « raison » peut s’égarer devant les toiles étranges déroutantes, profondes et vastes comme des ciels nocturnes. Ce ne sont que vibrations harmoniques, transcriptions d’émotions pures nées d’une extrême lucidité.

« Ce n’est pas ce que j’entends mais ce que j’écoute, ce n’est pas ce que je regarde mais ce que je vois. La réalité auditive et visuelle n’existe pas. Il ne reste sur mes œuvres que l’émotion de l’instant ».

Une émotion que l’on éprouve, car c’est réellement une épreuve en pénétrant, riches de nos yeux tranquilles dans l’œuvre peinte d’Ollivier Caldéron, car n’oublions pas que l’Art n’a jamais eu de fonction profane. Le nouveau langage de l’Art d’aujourd’hui, plus que tout autre, demande une disponibilité et un désir d’apprendre de la part de celui qui regarde. La récompense de voir et de comprendre est à ce prix.

Il a exposé à Paris (France), Marseille (France), Boston (USA), puis Aubais (France) chez HB NICK, et nombreuses autres … Actuellement en exposition permanente chez ART GALLERY à Nîmes (France).

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Sujets de prédilections…
Taureaux, chevaux (camargues 8 espagnols), flamenco et Arlésiennes…
Elève en architecture en 2002, il consacre son diplôme à la construction d’une Ecole Internationale de Tauromachie (première mondiale) à Arles. Paquito Léal sera son directeur de projet. Les centaines de croquis d’étude réalisés sont les prémices d’une carrière d’artiste. Plus tard, Tom Garcia exposera à l’Ecole Taurine d’Arles lors des Ferias. Simultanément il s’attache au jeune torero arlésien Mehdi Savalli, l’accompagnant dans ses voyages en France et en Espagne. II se lie également d’amitié avec le Matador Denis Loré, qu’il représente à maintes reprises. Autre relation importante, Bernard Carbuccia/Marsella (torero et directeur des Arènes d’Istres), qui lui confie la réalisation de l’affiche de la Feria Istréenne 2006.
Pendant, ce temps, l’artiste continue la pratique des arts martiaux. Le grand maitre japonais Hiroo Mochizuki lui témoigne son amitié, et lui confie la direction de l’équipe de France des arts martiaux et combats à cheval. C’est JeanCharles Andrieux, cavalier et cascadeur professionnel, qui assura la formation équestre. Avec son Club de l’A.S. Rognac, il pffre à la France son premier titre européen de YoSeikan
Bajutsu. Ses connaissances de cavalier dirigent le peintre vers la corrida de rejon, où il magnifie dans ses oeuvres les allures du cheval de combat, notamment les chevaux de rejoneadora Patricia Pellen. Mais ses affinités avec le “mundillo” ne l’éloignent en rien de sa culture d’origine. II partage son goût pour la Camargue avec ses amis, tels que Morade Bourmel (ancien razeteur) ou Sabine Mistral (Reine d’Arles). De leurs conversations et souvenirs, il en résulte des aquarelles sur la course camarguaise, les abrivados ainsi que les arlésiennes en habit traditionnel. En 2009, l’Union des Clubs Taurins Paul Ricard, lui propose de prendre la tête du Club Taurin Le Massalia, premier club fondé par Paul Ricard lui même. Cette présidence est un challenge, devenir dans une ville stigmatisée par les antiscorridas, le plus grand club taurin de France.

Techniques utilisées
Dans ses aquarelles, Tom Garcia joue essentiellement sur le noir et blanc, les manques, et les nuances de gris, il impose son trait à l’encre de chine. Sur toile, sa technique au couteau lui permet d’exploiter les rouges “le rouge est un pigment orgueilleux qui forge l’art de la tauromachie”
Les affiches
On retrouve la griffe de Tom Garcia sur de nombreuses affiches. Depuis 2007, il met ses aeuvres à la disposition de la graphiste arlésienne Dominique Besnard. Ensemble ils ont réalisé : le Festival Taurin d’Istres 2007, le Festival Taurin de Caissargues 2007, la 80e édition de la Palme d’Or de Beaucaire 2008, Les Masters Mondiaux d’Arts Martiaux de Marseille 2008, Le Festival du Cheval de Cadenet 2008, Le Trophée des Maraîchers 2008, Le Premier Trophée Phocéen (Course camarguaise organisée par Jean Castaneda  projet débouté par M. Gaudin maire de Marseille, mais toujours d’actualité )…